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Hay figuras que no buscan tu aprobación.
Entrarán por la puerta de atrás, se reirán de los acuerdos demasiado bien cerrados y levantarán las alfombras para mostrar lo que hemos barrido debajo.
El Embaucador es ese dios anárquico del cambio: ambiguo, inestable, hambriento, sin blanca.
Pariente del Coyote, del Cuervo, de Hermes y de los ladrones, habita en los márgenes y aparece justo cuando lo establecido se vuelve rígido, solemne o previsible. Es la presencia que altera, que descoloca, que pone en fuga lo que creíamos seguro.
No está de tu lado. Cambia de bando.
Se cuela allí donde ha sido excluido para recordar que todo sistema —también el creativo— necesita ritualizar su propia ruptura o empieza a pudrirse desde dentro.
En este módulo nos acercamos a esta figura para explorar cómo atraviesa nuestra imaginación, nuestra presencia y nuestra práctica creativa.
Una invitación a trabajar desde el límite: donde las cosas se cuestionan, el orden se invierte y todo puede volver a empezar.
La propuesta combina prácticas físicas, imaginales y performativas para activar el principio del Embaucador en el cuerpo, en nuestra imaginación y en la composición creativa:
trabajo con máscara y figuras liminales
improvisación física desde la interrupción, el desvío y la inversión
exploración de mitos del trickster y su resonancia en la imaginación personal
ejercicios de percepción, provocación y juego ritual
escritura, dibujo o materiales intuitivos para expandir imágenes internas
trabajo individual, en dúos y grupal
A creadoras y creadores de cualquier disciplina —teatro, danza, artes visuales, escritura, música— y a personas interesadas en explorar la imaginación a través del cuerpo, el mito y el juego.
No se requiere experiencia previa: solo curiosidad, disposición a moverse y a dialogar con imágenes internas que cuestionan, desplazan y transforman.
El trabajo se apoya en la tradición del teatro gestual y de máscaras vinculada a la pedagogía de Jacques Lecoq, donde el cuerpo es fuente de juego, de conocimiento y de imaginación profunda. Dialoga con la psicología profunda, entendiendo mito y símbolo como paisajes psíquicos colectivos, y se inspira en las metodologías del Thomas Prattki Center, que propone un camino de creación encarnada a través de la máscara, el cuerpo y la poética imaginal.
10 y 11 de Enero
De 10:00 a 19:00 horas
1 Módulo: 100 Euros
Consulta los descuentos si haces otros módulos
Descuento Early bird en todas las modalidades: 10%
Escribe a salalacuadra@gmail.com
Requisitos: ropa cómoda, papel y bolígrafo.
Carlos Cegarra es artista escénico, pedagogo de movimiento y facilitador de procesos creativos. Formado en la London International School of Performing Arts (Londres), ha profundizado en disciplinas como el teatro físico y gestual, el juego teatral, la máscara ritual y pedagógica, y las intersecciones entre el teatro, la danza y las técnicas somáticas.
Su recorrido como docente incluye el Máster en Danza y Artes del Movimiento de la UCAM (Murcia), la Diplomatura de Máscaras de la Universidad de San Martín (Buenos Aires), el IFTS del a Thrissur School of Drama (Kerala, India), Cabuia –escuela de teatro y movimiento (Buenos Aires) y la facultad de traducción de la Universidad Lingüística Estatal de Moscú (Rusia).
Actualmente forma parte del equipo pedagógico de arthaus.berlin/Thomas Prattki Centre y su trabajo se orienta hacia la integración de cuerpo, imaginación y creatividad desde una mirada iniciática.
Desde hace unos años dirige La Cuadra, un centro de arte en el medio rural junto al Mar Menor que ofrece una propuesta centrada en lo pedagógico, lo colectivo y lo transformador. Este enfoque busca ofrecer una experiencia encarnada, lúdica, conectada con lo personal y lo relacional.
Es también fundador y director de la compañía Enkidu Teatro.